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本届佛罗伦萨双年展的主题聚焦于光明与黑暗这⼀原始⽽永恒的结合，⾃古以来，这⼀对概念便处于艺术、科学、哲学和⽂学研究的核⼼。光这⼀现象不仅仅是物理学的研究对象，它更是⽣命的基础，连接着宏观宇宙与微观世界，引导我们思考⼈类有限⽽脆弱的世界与⽆限宇宙之间的关联。从赫拉克利特、毕达哥拉斯和亚⾥⼠多德，到达·芬奇、伽利略，再到⽜顿、⻨克斯⻙和爱因斯坦，历史上最杰出的思想家们都曾深⼊探讨光的奥秘。远古⽂明的建筑遗迹，如巨⽯阵、玛雅神庙和吉萨⾦字塔，早已显示出⼈类对太阳光的关注和崇敬。⽽在随后的各个⽂明和历史时期，光始终是艺术家、建筑师、科学家和⽂学家探讨的核⼼主题。
光，作为神圣、善良、知识和⽣命的象征，在⻄⽅⽂化中往往被与黑暗对⽴，后者则象征着邪恶、未知和死亡。然⽽，光的存在⽆法脱离黑暗，它们共同构成了⼀种原型性的⼆元对⽴关系，就像⽩昼与黑夜、冷热、善恶那样相互依存。早在古希腊，赫拉克利特就认为世界的变化源⾃对⽴事物的冲突与统⼀。⽽更早的中国《易经》，被儒家奉为智慧之书，则通过阴阳理论表明世界万物都存在对⽴却⼜互相依存的两极，⼀切事物皆含有其对⽴⾯的元素，相互转化，彼此⽣发。扩展与收缩、秩序与混沌、男性与⼥性、昼与夜、光明与黑暗、善与恶——这些对⽴的事物实际上都是整体的⼀部分，彼此不可分割。
这⼀揭示万物统⼀性的哲学思想，早在公元前⼆千年的印度《梨俱吠陀》中便有所体现。随后，该思想经由毕达哥拉斯在埃及祭司处的学习传⼊⻄⽅，并以象征性的⽅式体现在太阳神“拉”的象形⽂字——中⼼带点的圆形图案之中。⼏个世纪后，新柏拉图主义哲学家普罗提诺以光为⽐喻，描述“太⼀”如何散播⾄多元世界，与其形成互补关系：光从源头向外扩散，愈远愈微弱，但光与黑暗依然是⼀体的，因为黑暗没有⾃⼰的独⽴来源。在万物的多样性背后，始终隐藏着统⼀性。⽽正是这⼀统⼀性，引导⼈类向更⾼的理想迈进，最终接近“太⼀”——普罗提诺所描述的⽆限之源。通过五个阶段——公⺠美德、艺术、爱、哲学和神秘体验——⼈可以重新与太⼀合⼀。艺术，特别是视觉艺术，被认为是灵魂迈向太⼀的重要途径。这⼀理念贯穿罗⻢时代，并在⽂艺复兴时期达到顶峰，艺术不仅表现⾃然之美，更超越物质，呈现出某种崇⾼、超然的意象，使多元世界中的统⼀性得以彰显。
光明与黑暗的崇⾼本质”（The Sublime Essence of Light and Darkness）主题旨在强调艺术、建筑和设计如何唤起⼈类对⾃然之⽆限性和不可抗拒之⼒的感知。在⾃然界中，对⽴⾯往往和谐交融，⽽在⼈类社会中，我们却常常看到剧烈的对抗，例如战争，使我们迷失了对⾃身存在意义的认知。
因此，本次双年展的主题希望引导观众思考：那些看似对⽴的事物，实则同属于⼀个更⼴阔的整体——我们的族群、我们的地球、我们的宇宙。这个整体需要我们⽤⼼呵护，⽽其根本基础，唯有相互理解与尊重、对话与和平。这些原则，正是佛罗伦萨双年展⾃始⾄终所秉持的核⼼价值。
朝戈（朝革，1957—），出生于内蒙古呼和浩特，祖籍兴安盟索伦（今属科右前旗），当代油画家，中央美术学院教授，博士生导师。俄罗斯列宾美术学院名誉教授。意大利佛罗伦萨造型艺术研究院院士。1982—1985年曾任教于内蒙古师范大学。作品参加中国美术馆“首届中国油画展”、美国“现代中国绘画展”、“巴黎伊西国际双年展”和“北京油画双年展”等重要展览多次。曾获西班牙国家奖学金赴马德里皇家美术学院学习。在法国、意大利、希腊等欧洲各国进行系统艺术考察。2004年在中国美术馆举办“精神的维度——朝戈丁方画展”。2006年在意大利罗马维多利亚国家博物馆举办“经典的重生——中国著名艺术家朝戈绘画作品展”。2007年获吴作人国际美术基金会造型艺术奖，获第四届意大利三千年“国际奖”。2011年在中国油画院美术馆举办“瞬间与永恒：朝戈艺术三十年”朝戈绘画艺术展。2015年在奥地利维也纳艺术论坛美术馆举办《朝戈：瞬间与永恒》作品展。2017年“史诗——朝戈的艺术”画展在意大利罗马维托里亚诺宫举行。2017年在意大利佛罗伦萨举办《精神的历程：朝戈艺术作品展》。有专著《中国现代艺术品评丛书——朝戈》《中国素描经典画库——朝戈素描集》《中国实力派画家——朝戈》《名家名画——朝戈作品》《中国当代油画家名家个案研究——朝戈》《站在精神的高地上——朝戈》《中国当代艺术家画传——朝戈：画出精神来》《名家精品——朝戈草原风景油画》《敏感者——一个知识分子画家的叙述》《经典的重生——朝戈》《精神的维度——朝戈、丁方画展》《瞬间与永恒——朝戈艺术三十年》等。
钟飙，1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。曾在11个国家举办个展、30多个国家参加联展，曾获2004第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中照照明奖二等奖、2020北美照明协会IES优秀奖。作品被中国美术馆、新加坡美术馆、中国香港M+博物馆、美国丹佛美术馆、德国哈根美术馆等国内外30多家美术馆收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。
叶宇轩，台湾艺术大学美术学士。2020年个展《合一》于台湾艺术大学国际展览馆（新北市）举办；2013年参加韩国光州双年展；2025年参与法国巴黎大皇宫艺术之都群展《法国艺术家沙龙展》；2024年在日本大阪福泽美术馆举办《艺术世界主义2024》群展，同年在巴黎马尔斯宫再次参展《法国艺术家沙龙展》；2024年亮相意大利威尼斯阿尔布鲁齐-卡佩洛宫《跨越界限的诱惑》展览；2024年台北S7博物馆推出《跨越经纬线年首尔钟画廊呈现《台湾当代艺术》特展；2023年台中市屯区艺术中心举办《八大艺术联展》；2018年入选北京德尔塔中心美术馆《北京德尔塔中心美术馆邀请展》；2014年美国华盛顿尤伦斯艺术中心《华盛顿民间艺术展》；2012年北京798艺术中心《无尽起源艺术展》；2024年获法国巴黎《法国艺术家沙龙展》绘画类提名奖；2019年入选台湾艺术大学十大杰出校友；1985年获台中市第39届省立艺术展教育部门奖；1983年台北市第十届全台国展二等奖；2023年北京《中国守护者四季拍卖会》中国出版物2020叶宇轩当代艺术作品。
李凯书，Surayeva Natallia (苏拉耶娃·娜塔丽亚,中文名字：李凯书)。1978年出生在白俄罗斯戈梅利市，白俄罗斯籍。2011年获得莫斯科苏里克夫美术学院的艺术学博士学位；2022年拿到了博士后证书 (河南大学历史文化学院，研究中国历史）。2000年来到中国河南，从2001年起在中国教学机构工作。从2013年为河南大学美术学院艺术理论研究院副教授，教授外国美术史、艺术概论、视觉心理学等课程(用中文授课），研究中国清朝历史和艺术，画油画和水彩画，多次参与国内外展览。
2024年12月第三届亚洲美术双年展，深圳/香港/两幅画：油画(金奖）、水彩（入选）。
2024年11月2024《画说丝绸路·走进昆仑山》上合艺术家丝路采风创作研讨会活动，新疆，喀什/两幅画：油画/优秀奖。
2024年7月2023中意国际艺术双年展，罗马（意大利）/两幅画：油画（金奖）、水彩画（银奖）。
2023年11月“威尼斯国际水彩节”，特雷维索（意大利）/水彩画/优秀奖。
2023年10月2023联合国（维也纳）第三届中欧国际艺术双年展，维也纳（奥地利）/（两幅画：水彩画，油画/入选。
2023年7月《“迎亚运·颂杭州”第六届上海合作组织国际美术双年展，第九届“画说西湖”美术交流展》，杭州/（两幅画：油画/入选。
2022年7月《喜迎二十大，颂扬新杭州“五彩缤纷——中外艺术名家画杭州”》国际艺术交流展，杭州/两幅画：油画/入选。
杨子凡，出生于北京，新锐艺术家。擅长绘画、数字新媒体与装置艺术，并专注于全球新兴超大城市的生态环境变化与社区生活系统的更新为研究对象。
生态江南·立体苏州—2023第六届苏州·金鸡湖双年展暨第六届中国青年雕塑艺术展，李公堤老子广场，苏州
“劳动创未来——首都职工喜迎二十大、建功新时代主题创作展”，太庙艺术馆，北京
“志合山海中国当代陶瓷艺术展”，厄瓜多尔天主教大学文化中心，基多，厄瓜多尔
“塑”之变迁——博士研究生教学观摩系列双个展侠者归来，中央美术学院博雅展厅，北京
陶土媒介艺术家，在地实践研究者，东京艺术大学工艺科陶艺专业博士，现工作生活于中国江西景德镇。专注于在地陶土材料及釉料的实验性研究。其艺术实践立足于陶土这一自然媒介的地域性与材料性研究，长期专注于自然材料的实验与应用，探索陶艺在地性与当代工艺语言之间的可能张力。
韩蕴泽的艺术实践横跨景德镇传统陶艺体系与日本当代陶艺教育体系，他于2012年毕业于景德镇陶瓷大学，后赴日深造，先后就读于冲绳县立艺术大学与东京艺术大学。
韩蕴泽的作品多次入选国内外重要陶艺展览，包括：2014年韩国《亚洲现代陶艺展》、2015年中国《亚洲现代陶艺展》、2016年中国台湾《亚洲现代陶艺展》、2016年日本陶艺美术协会第四届《陶美展》、2021年日本陶艺美术协会第八届《陶美展》、2023年景德镇国际陶瓷双年展、2024年《中韩当代陶艺交流展》、2025年《【和】中日艺术展》。除群展外，其个人作品持续展出于RYUBO百货、东京银座银茶会、三越百货杜窯会等地展出。其重要个展包括：2021年东京艺术复合中心《欢迎来到我的奇妙世界》/《奇妙な世界へ》、2022年景德镇每盐所《草木之间》、2025年长沙云山院·鉴止艺文《泥火万象》。这些展览呈现了他基于在地材料实验、地域文化感知与跨文化陶艺语言的持续探索与实践。
意大利米兰美术学院绘画专业，专注于现代艺术与材料实验，作品融合传统工艺与现代审美。教育与收藏：在校期间创作的马赛克作品被米兰美术学院永久收藏，多次入选布雷拉美院校展。重要项目：2015年参与米兰世博会中国馆天展厅设计与手工制作；同年参与米兰政府Rho Fiera Piazza Costellazione马赛克广场项目。2018年参展Progetto della Bicocca“Sesto Stato”。
近期展览：作品入展内蒙古私人摄影收藏展、唐山家族传承系列展。2024年受邀参加成都国际艺术博览会及意大利青年材料实验艺术项目，目前持续探索跨文化艺术表达。
“独白和歌咏”卿泰卯个展（北京千年时间画廊）2022-2023年“万物：重新命名”卿泰卯个展（北京千年时间画廊）2021年
“人智时代”第三界济南国际双年展（济南市美术馆）2024年“视觉与诗意”中国当代绘画展（佛罗伦萨但丁故居博物馆）2024年
“我是你——当代艺术与设计中的个体与集体身份”——第十四届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展中国单元（佛罗伦萨达巴索古堡）2023年
“在所有陌生的地方总有熟悉的月亮”宋庄艺术30年主题展（北京茂空间）2023年
“2021：时间的突围”20位当代艺术家作品展（北京千年时间画廊）2021年
“《艺之本》中国手工造纸的技·艺”第一回展[清华青岛艺术与科学创新研究院）2021年
“究其所思”中国-南非艺术家对线北京国际设计周邀请展（北京北大资源天竺双创园）2019年
主要从事中国画创作及理论研究，关注当代中国乡村社会变迁中的视觉生产及图像叙事。艺术实践包括：当代水墨等架上绘画创作、陶瓷创作等。
内容简介：本片是关于中国南方一个古村落20年间发生的真实故事。艺术家雷子人于2005–2025年持续在中国江西渼陂古村进行田野调查和艺术实践，包括对村史文本及图像的生产和梳理，在地风景和人物写生，并以该村为背景创作了大量作品。与此同时，其所做的跟踪影像则十分细致的记录了不同时段发生在村里的现实。影片呈现了作者与村民之间于日常生活、节庆以及家庭或公共空间等不同场域的互动状态，反映了上世纪末至本世纪初渼陂村的景观、习俗等人情物理的诸多历史变化，是一部可以籍此观察中国乡村社会细胞的显微镜。
“云中君”主题借用了中国古代文人屈原《九歌》里的神祇之名，云中君总是高居云端，用上帝的视角俯瞰世界，影片既有这样的宏观慈悲，也有作者置身在其中的微观苦涩，深刻且细腻展示了对中国底层民众的关怀。
永，艺术家，策展人，北京千年时间画廊创始人，艺术总监、南昌千年时间艺术中心馆长。佛罗伦萨双年展国际委员、李斯特中心-北京匈牙利文化中心艺术总监、北京国际设计周城市更新研究中心特聘专家、乌拉圭艺术中心策展人及艺术总监、江西省美术馆国际展览顾问、江西师范大学特聘教授，现当代艺术研究交流中心主任、佛罗伦萨国际艺术双年展国际委员及双年展策展人大使奖得主。
近年参与策划的国际艺术交流展览：2025-第15届佛罗伦萨国际双年展中国单元展佛罗伦萨达巴索古堡
2025-海洋文化国际艺术交流展北京798艺术区2025-色彩与超现实：乌拉圭当代艺术展
2023-庆祝中华人民共和国与萨尔瓦多共和国建交五周年——跨越与融通·中国当代艺术展
2019-南非德班美术馆、究其所思——中国南非艺术对线届哈瓦那双年展中国单元
